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爱奇艺与奥斯卡摄影师鲍德熹合作推出“鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场”创作营，面向年轻创作者提供编剧、镜头语言、AI实用技巧、声音配音及商业化等课程。创作营结束后，优中选优的15支队伍将在约一个季度内制作出15分钟以上的AI故事片，上线国内首个AI剧场。与市面上常见的AI短视频大赛不同，该项目采用创投孵化模式，由鲍德熹全程参与评审，爱奇艺提供技术、制片和运营支持。平台希望借此验证AI工具能用于严肃影视创作，并建立区别于普通AI短视频的高端厂牌心智。

要点透视

  • 鲍德熹现年73岁，曾担任《卧虎藏龙》《功夫之王》《繁花》等作品核心主创，并以摄影师身份获得奥斯卡金像奖等国际奖项。
  • “鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场”创作营在北京爱奇艺青春中心授课，课程覆盖编剧艺术、镜头语言、高阶AI实用技巧、声音和配音、商业化等方向。
  • 创作营结束后，优中选优的15支队伍将在约一个季度内完成作品，上线国内首个AI剧场，影片时长要求为15分钟以上。
  • 爱奇艺副总裁、创新制作部负责人朱梁表示，该项目采用类似“创投”的case by case评审机制，鲍德熹作为发起人全程参与评审。
  • 爱奇艺智能制作部负责搭建稳定工作流和技术平台，并与多家模型公司沟通，根据创作者需求选择合适工具组合。
  • “鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场”作为厂牌，不按内容体例划分，也不刻意圈定目标人群，面向全网观众，定位为可商业化、系列化运营的高端品牌。
  • 朱梁将当前AI剧场与二十多年前胶片向数字转型类比，认为未来AI全面进入影像制作后，“AI剧场”概念可能自然消失。

文章拆解

爱奇艺此次入局AI影像，选择了一条比常见AI视频大赛更重的路径：不是征集成片后筛选，而是以创投逻辑从项目源头介入，用大师课和全流程支持陪跑创作者。这一模式的核心判断是，AI视频的竞争焦点正在从“技术新奇感”转向“叙事完成度”。Sora2等工具在社交平台制造迷因的能力已被验证，但15分钟以上的故事片要求起承转合、节奏控制和情感调动，仅靠视觉冲击难以支撑。鲍德熹强调15分钟AI影片甚至比两小时电影更难，因为必须在有限时长内完成完整电影构造，这实际上把AI创作的门槛从工具使用推向了专业审美。

对行业而言，该项目试图回答一个关键问题：AI能否从“玩具”和“短视频娱乐”进入专业影视内容生产链。爱奇艺的解法是双向连接——智能制作部作为技术与艺术的桥梁，一方面把平台制作经验沉淀为稳定工作流，另一方面收集创作者反馈影响模型迭代。这种工程化思路不追求自研大模型，而是与多家模型公司合作，按场景选择工具，降低了单一模型风险。若15支队伍的作品能达到播出标准，将证明AI故事片具备可复制的生产流程，对传统影视制作分工和成本结构形成实质冲击。

对创作者生态的影响更为直接。AI降低了个人创作门槛，但精品化要求反而抬高了综合能力门槛。鲍德熹提出“超级个体”概念，即一个人需要同时具备编剧、摄影、音乐、美术等多领域修养，才能驾驭AI工具完成完整叙事。创作营中年轻创作者通宵讨论、废寝忘食的状态，说明市场对这类系统化AI影视教育存在真实需求。爱奇艺以厂牌方式建立用户心智，将AI剧场与普通AI短视频、AI漫剧区隔，也是在为后续商业化铺路。

值得关注的变量包括：15支作品的实际完成度和观众接受度，将检验“大师评审+平台支持”模式的有效性；AI工具在长叙事中的一致性、角色稳定性和情感表达仍存在技术瓶颈，尚待确认爱奇艺工作流能在多大程度上解决这些问题；厂牌定位面向全网而非细分人群，意味着初期需要承担较高的市场教育成本。潜在风险在于，如果首批作品口碑不及预期，可能削弱“AI剧场”的高端品牌认知；同时，过度依赖鲍德熹个人审美把关，也可能限制项目规模化复制的速度。朱梁将AI比作数字电影替代胶片的进程，暗示平台有长期投入准备，但这一类比能否成立，最终取决于AI叙事作品能否形成稳定的内容供给和商业回报。

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